TL;DR
Notre projet, la série Bien-être des Noirs et des Autochtones, était un échange interculturel où les participants ont construit des tambours à main traditionnels et partagé des pratiques culturelles.
Détails
Pour mettre en avant le travail que les bénéficiaires de subventions de création font dans leurs communautés, l'équipe des subventions communautaires de création envoie des formulaires de questions-réponses afin qu'ils puissent partager leurs expériences de création et de réalisation de leurs projets. Aujourd'hui, nous présentons les réponses de Folashade (répondant), Jada et Bert de Esprit de parenté.
Communauté: Toronto, Ontario
Type de subvention : Bien-être des jeunes et de la communauté, soutenu par Manuvie
Q : Parlez-nous de votre groupe et de votre projet !
UN: Notre groupe, Spirit of Kinship, a été formé au début de 2024, réunissant des membres qui ont partagé des cercles de percussions à main depuis 2019, créant nos propres tambours, les peignant et apprenant des chansons et des enseignements des gardiens du savoir et des aînés de l'île de la Tortue. Folashade, une joueuse de tambour à main traditionnelle métisse-crie et nigériane et travailleuse sociale agréée, a récemment terminé sa maîtrise en travail social avec une spécialisation en traumatisme et résilience autochtones. Elle est actuellement conseillère en bien-être autochtone à l'Université de Toronto. Jada, une communicatrice bispirituelle mixte caribéenne et autochtone, a mené une carrière de dix ans dans les communications, allant des relations gouvernementales à l'engagement communautaire. Leur travail se concentre sur la promotion de l'engagement dans l'autogouvernance autochtone, les droits des homosexuels et l'équité raciale. Bert, un artiste anishinaabe bispirituel, diplômé d'un baccalauréat en beaux-arts du programme de cultures visuelles autochtones de l'Université OCAD, explore les futurismes et la narration autochtones dans sa pratique artistique multidisciplinaire.
Notre projet, la série Bien-être des Noirs et des Autochtones, était un échange interculturel au cours duquel les participants ont construit des tambours à main traditionnels et partagé des pratiques culturelles. Lors de la première séance, l'artiste Rosary Spence a partagé des histoires et des chansons, tandis que lors de la deuxième séance, Folashade a guidé les participants dans la fabrication et la célébration de leurs tambours. Lors de la troisième séance, les participants ont appris les techniques de percussion du djembé avec Walter Maclean, et la quatrième séance a réuni le djembé et les pratiques traditionnelles de percussion à main de l'île de la Tortue, favorisant ainsi l'unité et l'appréciation culturelle. Un festin de célébration, honorant les expériences partagées et les liens établis tout au long de ce voyage, a eu lieu à la fin de ce projet.
« Des ateliers et des espaces comme ceux-ci sont essentiels pour notre communauté ! Merci à Miigwetch d'avoir organisé un espace aussi positif pour apprendre et nouer des liens avec les jeunes. »
Q : En tant que jeunes à la tête du projet, quel impact espérez-vous qu’il aura ?
UN: Notre groupe espère que cette série de bien-être pour les Noirs et les Autochtones aura un impact durable en renforçant la solidarité, la sensibilisation culturelle et les liens communautaires parmi les jeunes marginalisés. En créant un espace sûr et inclusif pour l'apprentissage interculturel, nous avons voulu donner aux participants les moyens d'explorer et d'adopter les pratiques culturelles africaines et autochtones de l'île de la Tortue, telles que le tambour à main et le tambour Djembe. Grâce à ces séances, les participants ont développé une compréhension et une appréciation plus approfondies des traditions qui contribuent au bien-être mental, tout en apprenant des techniques de pleine conscience et d'ancrage qu'ils peuvent transmettre.
La série a permis de combler le fossé entre les différentes communautés, en améliorant l'accès à la culture pour les jeunes autochtones et noirs de Toronto. De nombreux participants n'avaient jamais fabriqué ou joué de tambours à main ou de djembé auparavant, et ils étaient impatients d'apprendre de nouvelles chansons et de nouveaux enseignements. Nous avons reçu des commentaires positifs soulignant l'atmosphère accueillante des séances et l'importance de partager des repas ensemble. Nous pensons que ces ateliers ont permis aux jeunes de nouer des liens vitaux avec leur identité et les uns avec les autres.
Nous espérons que ce projet incitera les jeunes à s’engager auprès de leurs réseaux et de leurs ressources, à rechercher du soutien et à continuer de renforcer l’unité interculturelle dans leurs communautés. Nous pensons qu’en mettant en lumière ces valeurs partagées par toutes les traditions, ce projet a le potentiel de construire une base de respect mutuel, de résilience et de bien-être. Comme l’a partagé un participant : « Les valeurs et les enseignements interculturels sont tellement intégrés et beaux ; nous sommes tous parents ! »
Q : Qu’avez-vous appris ?
UN: Grâce à la série sur le bien-être des Noirs et des Autochtones, nous avons appris l’impact des échanges interculturels sur le développement communautaire, la connexion et la croissance personnelle. Ce projet nous a montré l’importance de réunir des communautés distinctes mais interconnectées pour partager des pratiques culturelles, comme le tambour à main et le djembé, dans un espace accueillant. Les participants qui n’avaient jamais tenu ou joué de ces instruments auparavant ont découvert de nouvelles façons de s’exprimer, de se connecter aux traditions et d’éprouver un sentiment d’appartenance.
Nous avons également appris que l’accessibilité est essentielle pour encourager une participation significative. La fourniture de repas et d’un soutien au transport a permis aux jeunes de s’engager pleinement sans obstacles. Les commentaires sincères des participants nous ont montré à quel point ces espaces accessibles et favorables sont appréciés et nécessaires ; les gens ont exprimé leur gratitude pour l’opportunité d’entrer en contact avec les autres et de s’engager dans des pratiques culturelles qui favorisent le bien-être mental.
Nous avons pris conscience du pouvoir des traditions culturelles pour améliorer le bien-être et la résilience. En intégrant des techniques de pleine conscience et d’ancrage, les participants ont acquis des outils pour la santé mentale ancrés dans les traditions indigènes de l’île de la Tortue et africaines. Les similitudes entre ces traditions ont mis en évidence à quel point nos communautés sont profondément interconnectées, ce qui inspire l’unité et le respect mutuel.
Q : Quel conseil partageriez-vous avec d’autres jeunes qui souhaitent lancer un projet ?
R : Un conseil que nous aimerions donner aux autres jeunes qui souhaitent mener un projet est de faire preuve d'ingéniosité et de ne pas hésiter à demander de l'aide. Construire un réseau solide peut faire toute la différence, surtout si vous travaillez avec des ressources limitées. Pour notre série de bien-être pour les Noirs et les Autochtones, nous avons été confrontés à des défis budgétaires, mais nous avons pu nous associer à des organisations comme Mount Dennis Native Child, ce qui nous a permis de fournir des repas, du transport et une programmation accessible aux participants.
Il est également essentiel de créer un environnement accueillant et inclusif. De petits gestes, comme offrir des repas et des titres de transport, peuvent éliminer les obstacles pour les participants et favoriser un sentiment d'appartenance. Ce sont ces attentions attentionnées qui aident les participants à se sentir valorisés et les incitent à s'engager davantage dans le projet. N'oubliez pas que les projets axés sur la communauté ont un impact important et que chaque effort que vous déployez pour créer des liens et des échanges culturels peut laisser des impressions durables. Nous pensons que la création d'un espace où chacun se sent vu, respecté et connecté est la base d'un projet véritablement significatif.
